「儿童的一切行为以及他所接触到的一切事物都会对他产生影响。当孩子在创作过程中不断尝试把他所有的经验——如思考、感觉、知觉（视觉、触觉等等）——相互联系起来，这种行为对他的个性整合必定产生影响。」- 维克多·罗恩菲德经典语录

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儿童的一切行为以及他所接触到的一切事物都会对他产生影响。当孩子在创作过程中不断尝试把他所有的经验——如思考、感觉、知觉（视觉、触觉等等）——相互联系起来，这种行为对他的个性整合必定产生影响。

维克多·罗恩菲德 维克多·罗恩菲德
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作品完成之后就不要再批评了，在创作过程中，孩子与作品一起成长；最有效的帮助是创作过程中对作品提出的批评。一旦作品完成，孩子的兴趣也会很快消失，过分强调最终结果，可能会忽略创作本身的重要性。
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我们的儿童大多数是自由奔放的，而非执着或僵化的。例如小民，因为他经验过一些东西，所以能够想起一些东西，当他在想时，思维就集中于他所要画的经验上。他的思考过程能自己去想和集中注意力 —— 被激发了。这种内心的思想过程在创造活动中扮演着重要角色。对他而言，他只会把他所知晓及他认为重要的事情做为创作内容，而他之所以认为重要，是因为他对那些事物多少建立了有所感应的关系。因此，感情的作用在他的创作过程里非常重要。假设小民要画 “他跟别的小孩在院子里游戏” 时，因为他看着院子里的苹果树成长，所以画了不少大花蕾，他之所以把花蕾画进去，是因为他感觉它很重要，是他知识、观察以及经验的一部分。而小强只喜欢爬树，花蕾对他并无意义，因此在他的画里并未出现花蕾。小民对爱莲的衣裳感到兴趣，他喜欢爱莲，因此，他在爱莲身上画了最多的细节部分，因为他觉得爱莲很重要，所以他把爱莲画得比别的东西还大。他的画和其他的儿童画一样，并不是客观的表现，相反，它表现了喜爱与厌恶，以及他对周围世界的感情，不仅是表现他所知的，也表现他的感觉、视觉和触觉。
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在讨论艺术对于孩子究竟意味着什么之前，我们应时刻铭记在心的是:永远不要以我们的审美来引导孩子的艺术创作。最终结果并不重要，重要的是创作过程对孩子的个人体验和成长有帮助，这远比令我们开心却妨碍孩子成长的最终作品重要。
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如果儿童缺乏对经验的感受，就必须予以启发；如果他们心灵封闭，只围绕着定型的图画打转，就必须扩充他们参考的范畴。扩充参考范畴为艺术教育和整个教育最重要的原则之一。扩充参考的范畴意味着：必须根据个人创作的程度着手以及儿童本身的心智成长程度和发展阶段来扩充儿童的思想、情感和感受。
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“如何培养孩子的艺术创造力？”等同于“如何促进孩子的成长和发育、提高孩子的灵活性以及适应新环境的能力？”，更确切地说，这等同于“如何让她成为一个幸福的人？”。
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对父母而言，需要谨记两件事:一是理解或感受到孩子的需求，二是培养他们对周围事物的敏感度。
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小强观察花苞、树木、小美衣裳的材质，他意识到图画里不同色彩的变化，创作过程启发他在知觉感受方面的成长，甚至他也感觉到控制手来表现所看到事物的欲望。
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环境（或是最广义的教育）是影响我们行为的主要因素。假使我们过着多彩多姿的生活，那必是教育使我们领略到生活的意义；假使我们过着合群的生活，那是教育使我们在早年认识这一需要，且在我们的心田种植了种子；假如我们很安详地生活着，那是教育使我们认识到精神上的和谐是人生最重要的。但假使我们内心不安宁，那是教育中忽略了感情的生长及适应新环境的能力；假如我们对多彩多姿的生活感到乏味，那是教育没能在我们的内心开拓理智的以及精神的反应，而这些反应是欣赏万变的生活所必需的；假如我们过着自私的生活，那亦是教育忽略了教授合群生活中最基本的要素 —— 即了解别人的需要。假如我们不认为在一个民主的社会中，个人是最珍贵的，而不论其种族、肤色和血统，那么，教育最基本的一点便已失败了。
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在该时期，建议尝试讲故事、做游戏或讨论孩子特别感兴趣的事物。在初期，绘画形式的艺术创作并不重要。事实上，这段”热身”时间的目的是加强孩子对你的信任，让孩子有机会积累他的体验，并“学会”在特定的时间内关注某种特定的体验。关键是你应该清楚自己的任务:为孩子创造条件，让他对周围的环境更敏感。这里的“敏感”是指对情感、认知（指看、听、触和运动等体验）和社会的体验更有领悟能力。
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青春期可被视为人类成长过程中介于儿童和成人之间的一个阶段。由于艺术创作属于想象性活动的一部分，因此想象性活动也会受到很大影响。正如前文所指出的，孩子与成人想象性活动的差别会通过不同的游戏方式充分体现出来。孩子的游戏是无意识的行为，他们往往用想象来营造现实中不存在的东西。
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让观众融入你的故事里。让他们和故事产生联系。要记住，最有力度的故事是让观众从中找到自己的影子。
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孩子创作的目的不是要成为艺术家。相反，无论我们如何定义作品的“美”与“丑”，那都是见证孩子成长的一种重要方式。
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美国当代著名的美术教育家
想要激发孩子的创造灵感和灵活性，表扬最终作品是无济于事的，而是需要提高他对各种体验的敏感度。
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请不要把自己对漂亮的理解强加给孩子，孩子的作品也不需要以其外在的效果来取悦我们。
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“如何培养孩子的艺术创造力？”等同于“如何促进孩子的成长和发育、提高孩子的灵活性以及适应新环境的能力？”，更确切地说，这等同于“如何让她成为一个幸福的人？”。
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对父母而言，需要谨记两件事:一是理解或感受到孩子的需求，二是培养他们对周围事物的敏感度。
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如果一个孩子无法自由表达，那说明一定有东西妨碍了他的自信心。通常，妨碍的原因有三种。第一种，也是最常见的原因，就是家长的错误批评。批评孩子的作品看起来不像，或“不够好”，或给孩子作范画。由于孩子对这样的批评没有判断能力。于是他就采取了一种“我不会画”的逃避态度。第二种原因，孩子无法回忆起绘画对象的特征，或是脑子里一片空白。第三种，孩子习惯了复制和临摹的方式，所以一旦没有了参照物，他们就觉得没法创作任何东西。
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有艺术天赋的孩子，总是拥有很多独立且具原创性的想法；此外，他们还有能力将自己的想法表达出来。通常，他们能够肯定并轻松自如地表达自己；另外，他们不会“迎合”所谓成年人的品位。遗憾的是，我们通常无法识别真正具有天赋的孩子，因为与一个熟练的模仿者的“作品”相比，我们很难理解和欣赏他的作品。
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2——4岁:对儿童来说，涂鸦意味着开心、自得其乐、情绪释放，以及习得一种最重要的运动机能——动作协调性。如果因外界或其他影响而导致儿童的涂鸦动作局促，他就会对大幅度、连续性的动作失去信心，转而采取一些急促，不连贯的小动作。
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4——7岁:通常在4到5岁之间，孩子开始在他的思维与外在世界之间建立起联系，并开始描绘人物和事物。正如之前提到的，如果你的孩子在3岁或3岁之前就能做到这一点，并不代表他是一个“天才”；正相反，这很有可能说明他涂鸦得还不够。如果你的孩子已经6岁了却仍在涂鸦，也不能说明他发育迟缓，这可能仅仅意味着他需要更多的时间来建立起必要的自信。
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在此成长阶段，孩子艺术创作的“提高”取决于两个重要因素:一个是建立更具识别度的关系，另一个是对事物之间的空间关系的把握。只有通过增强对事物的敏感度，才能获得更具识别度的关系。
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对孩子而言，艺术是平衡智力与情感的必要元素，它是孩子的好伙伴。无论何时遇到烦心事，孩子都会自然而然地求助于这位伙伴；甚至，每当语言变得苍白无力时，孩子都会下意识地求助于这位好朋友。
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如果作品保存的时间超过了儿童的密切观注期，这对他没有任何益处。毫无疑问，不应该当着儿童的面处理他的作品；为了避免产生任何不良的情绪，保存儿童最近的作品总是没有错的。
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7——10岁:我们可以鼓励孩子尝试更灵活多变的表达方式，总有一天——就在7至9岁间，——孩子会需要一个休整期，他会在该时期重复同样的人物。
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在讨论艺术对于孩子究竟意味着什么之前，我们应时刻铭记在心的是:永远不要以我们的审美来引导孩子的艺术创作。最终结果并不重要，重要的是创作过程对孩子的个人体验和成长有帮助，这远比令我们开心却妨碍孩子成长的最终作品重要。
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一个孩子的表现欲越强，他就越能专注于自己的作品。但是，只有当一种体验强烈到足以激活表现欲时，这种欲望才能显现出来。只有当一种体验影响到孩子的基本需求时它才会变得足够强烈，并且只有当他对自己的基本需求很敏感时，这才会成为可能。此处所说的“基本需求”，我们仅把它理解为情感和心理健康方面的基本需求，主要是指孩子的周边环境——即每个孩子都该享有的关注和关爱。
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在该时期，建议尝试讲故事、做游戏或讨论孩子特别感兴趣的事物。在初期，绘画形式的艺术创作并不重要。事实上，这段”热身”时间的目的是加强孩子对你的信任，让孩子有机会积累他的体验，并“学会”在特定的时间内关注某种特定的体验。关键是你应该清楚自己的任务:为孩子创造条件，让他对周围的环境更敏感。这里的“敏感”是指对情感、认知（指看、听、触和运动等体验）和社会的体验更有领悟能力。
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艺术创作只能出于自愿，孩子在思考和情感方面越有安全感，他的作品就越不会“漫无目的”，这完全取决于你给他提供的安全感。
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10——12岁:他会意识到集体的力量胜过个人的力量。父母在该阶段的首要任务是创造各种机会，以激发孩子参与集体活动的愿望和需求。
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12——14岁:在该阶段你可以跟他谈心并讨论几乎任何事情。
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对自然的写实性再现会让孩子对此产生依赖性，有很多孩子在眼前没有实物的情况下画不出任何东西。事实上，他们已经对实物产生了依赖性，以至于一旦离开实物就会不知所措。但是，一旦这种写实的需求成为一种真正的需求，我们就必须给予尊重。
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